《欒家瀨》原文是什么？該如何翻譯呢？
欒家瀨
王維〔唐代〕
颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。
跳波自相濺，白鷺驚復下。
【譯文】
山谷中的溪水蜿蜒曲折，深淺變化莫測。有時出現深潭，有時出現湍急流水。流水雖然湍急，但游魚歷歷可數，鷺鷥常在這里覓食。
正當鷺鷥全神貫注地等候食物的時候，急流與堅石相擊，濺起的水珠像小石子似的擊在鷺鷥身上，嚇得它展翅驚飛。當它明白過來這是一場虛驚之后，便又安詳地飛了下來，落在原處。
【賞析】
古希臘詩人西摩尼德斯曾說：“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。”這話用來評價王維的這首《欒家瀨》實在是再恰切不過的了——此詩中不僅氤氳著恬靜淡雅的畫面美、流淌著空靈清幽的旋律美，文字的背后還洋溢著精妙的含蓄美，讓人讀來，直如欣賞一首精妙的音樂一般。
青山不墨千秋畫
古代能詩善畫者不少，獨王維“文章冠世，畫絕古今”（宋韓拙《山水純全集》），所以與之同時代的殷璠說他“詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著筆成繪”（《河岳英靈集》）也談及了他的詩富有畫意。的確，他能以繪畫之理通于詩。他詩中的畫境、畫中的詩境，構成了他藝術觀照中獨特的審美意趣，詩中多體現的是清靈俊雅的畫境，極具氣韻生動之美，從中表現出了對生命的樸素的愛憐。這首小詩就勾勒出了這么一副流動的畫面：
細雨如煙，仿佛一掛遠天的門簾；秋風含情，纖指不時地輕輕一掀。那漲水的溪谷便也有時閃出一汪幽潭，有時閃出一處淺瀨。石上的流水明凈如絹，輕快地流動著，還不時地打著漩，尤其在曲折處，還不時地有潔白的浪花飛濺，以至于那潛心專注于覓食的白鷺誤以為是飛來的石子而嚇得“撲棱”一聲展開翅膀，飛成一朵生動的白蓮，當它明白過來時，便又安然地把腳靜靜地探入溪間，于是，這里的一切又復歸于曾經的靜謐、悠然……
其實，文字的背后還有一幅虛寫的畫面：面對這一切，詩人聲色不動，只是默默地注視眼前的一切，心靈一會兒隨濺濺溪水而輕快地流動，一會兒隨著白鷺而飛旋……此時此刻，詩人簡直早已幻化成了一溪秋水、一縷秋雨、一只白鷺，正以自然神韻、勃勃生機展示自己著的風姿，引動我們心靈的翅膀，翻飛在自然詩海的天空。實有莊周夢蝶之妙，早已不知了何為王維、何為自然……這里，不復再有人與物的界限，詩人不言志，也不抒情；不言我，也不托物。詩人在這樣靜默自然的觀照中見真見性，濾去塵雜，還歸于對生命個體本質和本相的最直接了解和領會。難怪明代顧璘所以對此評價說：“此景常在，人多不觀，唯幽人識得。”
所以有此境者，是因為“無塵垢”，那玲瓏的秋雨已蕩盡了空中的塵埃，事實上也是因為作者的心中沒有塵埃，沒有雜念，是以能夠有這么淡雅的水墨山水畫呈現在讀者的面前，當然，也在于作者行文時注意了：
講究畫圖結構：詩中羅列了秋雨、石溜、跳波、白鷺等事物，看上去似乎有點散亂無章，但在第四句中著一“驚”字，畫面頓時靈動起來了，也就富有了氣韻和生氣，從而形成了一幅以“欒家瀨”為畫布的生動而和諧的完美畫面。
講究虛實并用：乍一看，詩中除了一個單調的“白”字外便再也沒有一個色彩詞，其實，這正是詩人的巧妙之處，因為詩里物象暗中卻含有色彩，比如雨中淺淺的秋溪當屬暗綠、溪中石當屬青黛、濺飛的浪花當屬淡白、覓食的鷺鷥當屬潔白。單從色彩的角度來講，“白”是實寫，其余皆虛寫，在這樣虛實的交融中，暗色調與明色調的場景統攝在那細細的秋雨里，那該是一種怎樣的迷蒙動人的情景呀。
講究動靜結合：王維極善于在詩中營造流動的畫面，但其畫面最突出的特點便是以動托靜，利用動態來傳達一種靜態美，此詩前三句，事實上全是為烘托“白鷺驚復下”而展開的環境描寫。白鷺受驚——飛起——“復下”，這是全詩形象的主體，詩人著意描寫的也就是這場虛驚。詩人巧妙地以靜謐中有驚擾、驚擾襯靜謐的藝術手法，通過“白鷺”的虛驚這一“動”來反襯欒家瀨的幽靜和安寧，使意境顯得愈發幽致。
綠水無弦萬古彈
王維在音樂上也樣有著極高的造詣，因此比一般詩人更能精確地感受到和把握住自然界神奇的音響，并將其表現出來，所以他詩里所營造的畫面中常帶有萬籟的輕吟低唱，給人以寧靜、凄冷或愉悅的情感體驗，即音韻美。
詩中細微的風雨聲、湍急的水流聲無疑給人一種空幽的抒情小夜曲般的美，而那飛濺的浪花、驚起的白鷺則增添了幾個協和音符、破了它的單調，這樣的畫外之音，無疑會把讀者帶進一個空靈澄澈的清幽之境，不僅如此，作者在詞語的運用上也講究著音韻的和諧呢：“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉”中，疊聲詞“颯颯”、“淺淺”（讀jiān，水流急的樣子）本身就很富有音聲律動之美，而且上句中“颯”為去聲，“中”為平聲，聲調由高放而低斂，正與飄忽的秋雨自天上飄飄灑灑而來之狀相合，下句則以牙音、齒音為主，“流”字為舌音，發音由細碎到圓轉，自然會令人聯想起泉流的潺潺聲。“跳波自相濺，白鷺驚復下”，既不用象聲詞摹擬聲音，也不用動詞、形容詞等點明景物發出了聲音，而是有意藏聲于物象中，卻讓我們于文字的背后隱隱感覺到了浪花的飛濺聲、白鷺的振翅聲，這樣，把視覺感受與聽覺感受溝通起來，使音響與景色和諧融合，實在不失為“有聲畫”，讀來果真“如上林春曉，芳林微烘，百轉流鶯，宮商迭奏”（《史鑒類編》）。也正是在這些聲響中傳達了詩人淡遠的情志，所謂“詩如鼓琴，聲聲見心”（袁枚《閑情偶寄》），也正是這遠離塵囂的天籟清音，觸動了這位敏感詩人內心的高山流水之志，于是發而為詩。
文字背后見性情
王維的山水詩在含蓄方面可謂發揮到了極致，欲吐而不露，欲彰而暗隱，讓讀者于留白處會心，感受其內在的意蘊、文字背后的情致。這首《欒家瀨》的含蓄美就表現在：
虛實含蓄：此詩和詩人其他的山水田園詩一樣，也是多在虛處（寫景）著筆，讓人們從虛的意象里張開想象的翅膀，去尋覓詩中含隱的實的事物（情感）。這里寫景是虛，詩人喜愛這里的幽境是實，但字里行間“喜愛”（實）二字只字未提，卻含蓄地藏于美景之中。尤其是“跳波自相濺”中的一個“自”字，又特別提醒我們，這一切生動的變化，并非人為的安排，而是大自然這個生命世界的自在自為，一切都是自在的自然，這又是借實——“跳波”“相濺”來寫虛——自在之心。
跳躍含蓄：王維其實也是“蒙太奇”手法運用的高手，此詩里即可見一斑，他由空中的細雨，到溪澗的湍流、覓食的白鷺，再到白鷺受驚——飛起——“復下”這幾個空間位置的跳躍，真可謂一躍一景，尺幅萬里，帶給讀者不盡的聯想和再創造空間，實有“草蛇灰線，在千里之外”（脂硯齋語）之妙。
結句含蓄：王維的山水詩，在“繪畫”之后，往往以意蘊深遠的句子作結，從而使得全詩境界頓出。此詩即通過“白鷺驚復下”的一場虛驚來反襯欒家瀨的安寧和靜穆，說明這里沒有任何潛在的威脅，可以過無憂無慮的寧靜生活，暗中也道出了這正是詩人所追求的理想境界。
全詩沒有華麗的字眼，因而詩中始終彌漫著一種淡雅之氣。讓人感覺作者在這與繁華無關的世界里，詩意地棲居著，淡淡地品味著人生，也正是詩人淡泊到了極致的情感自然流露，讓人讀來也覺得霎時心靈中呈現出虛靜澄明之貌，仿佛濾去了煙火之氣，進入閑散自如的狀態，誠如胡應麟在《詩藪》中所言“讀之身世兩忘，萬念皆寂。”
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